DISCLAIMER!
Данный пост - субъективное мнение
Если оно не совпадает с вашим - это норма.
Сколько людей, столько и мнений.
И мы с Озиалем не претендуем на звание "экспертнейшие эксперты", поэтому на точность не претендуем. Мы тут расписываем всё, что мы знаем по теме.
Если вы обнаружите ошибки - обязательно напишите в комментариях! Именно благодаря вашему фидбэку мы также улучшаем наши посты!
И сразу же приносим извинения за ошибки в тексте. Будем сразу их исправлять по возможности.
Ну и тут будет прям много спойлеров. Будьте осторожны!
Думаю, что многие заинтригованы обновлением 2.7. Весьма много всего интересного нам показали: то продолжение квеста "Тень древности", то рогалик в Разломе, то конкурс "создай робота". Однако давайте-ка остановимся на чём-то одном. Отвечу на немой вопрос, а будет ли беглый анализ "Опасной тропы"?
Тут ситуация из ряда 50/50. Возможно выпущу на днях, но также будьте готовы к тому, что его не будет, ибо есть по нему глобальные планы, да и там уж слишком много моментов, которые вызывают больше вопросов, чем ответов, так как не хочу, как в прошлый раз, вводить вас в заблуждение.
Но сегодня я предлагаю остановиться на музыкальном событии Инадзумы.
Если верить информации со стрима, в одном из событий с максимально пафосным названием "Грандиозный барабанный фестиваль великолепного Аратаки", в конце нам предоставят вот такой вот маленький барабан.
Точно также делали в событии с лирой в Мондштадте и цитрой в Ли Юэ.
Причём событие явно будет уже на другом уровне, учитывая возможность калибровки кнопок и создания своих вариаций уровня. В общем, всё для людей, и меня это крайне радует, что HoYo пытаются по возможности сделать что-то новое.
Но вот вопрос, а что это именно за барабан? Как мы знаем, прошлые инструменты имели весьма прямое отношение к культуре регионов. Сегодня мы как раз и разберёмся в этом. И кратенько пройдёмся по истории барабанов Японии в целом.
Итак, начнём!
Начать разговор нужно с того, что в Японии существует два самых известных типа барабанов: тайко и цудзуми.
Хоть про тайко я уже успел обмолвится, всё же сделаю некий ремастер информации. Благо повод для этого есть.
ТАЙКО
Когда мы попутешествуем по различным уголкам Инадзумы, то мы сможем увидеть большие барабаны. Так вот. Это - тайко.
Хоть в японском языке термин тайко (太鼓 - дословно "большой барабан") может относится в целом к любому типу барабана, но тут я буду использовать лишь то, что используется специально для обозначения японских барабанов, называемых вадайко (和太鼓, что буквально - «японские большие барабаны»), и ансамбли тайко, которые более конкретно называются куми-дайко (組太鼓 - "ансамбль больших барабанов").
Тайко имеет мифологическое происхождение в японском фольклоре. Их к примеру использовали в синтоизме, при поклонении богу ветра Сусаноо.
Но исторические записи предполагают, что тайко были завезены в Японию под влиянием китайской и корейской культуры еще в VI веке нашей эры.
Также были найдены керамические статуэтки периода Ханива с изображением людей, которые играют на барабанах тайко.
Археологические данные также подтверждают мнение о том, что тайко присутствовали в Японии в VI веке в период Кофун.
Однако есть ещё моменты, которые свидетельствует о том, что барабаны в Японии появились ещё раньше.
Согласно им, наиболее древние останки барабана тайко, обнаруженные в Японии, относятся к периоду Дзёмон (с 10 тыс. до 300 гг. до н. э.).
Функции больших барабанов менялись на протяжении всей истории и в жизни традиционного японского общества барабаны тайко занимали важное место.
В старые времена тайко использовались как сигнальное средство для оповещения членов сообщества об опасности, общих работах и т. д. В сельском хозяйстве они применялись для отпугивания вредителей.
А в армиях феодальной Японии тайко часто использовали, чтобы мотивировать войска, отдавать приказы или объявления и задавать темп марша. В период смутное время в XVI веке специальные звуки барабанов использовались для передачи приказов об отступлении и наступлении. Другие ритмы и приемы были подробно описаны в текстах того периода. Согласно военной хронике Гундзи Ёсю, девять серий по пять тактов призывали союзника в бой, а девять серий по три такта, ускоренные в три или четыре раза, были призывом наступать и преследовать врага. А если углубляться в историю происхождения барабанов тайко, то можно обнаружить факт, что легендарный император VI века Кэйтай привёз в Японию большой барабан из Китая, который назвал сенджин-дайко (線陣太鼓 - «фронтовой большой барабан»). Считалось, что император использовал его как для поощрения собственной армии, так и для запугивания врагов.
Кстати, данный факт подтверждается описанием барабана Сангономии "Военный барабан: Звук победы":
Боевой барабан, часто встречающийся в военных лагерях, выполнен в традиционном стиле, который передаётся в Инадзуме на протяжении веков. На поверхности барабана изображена эмблема Сангономии, но звук, который он издаёт, идентичен звукам барабанов, используемых сёгунатом. Даже опытные барабанщики не заметят разницы.
С другой стороны, у тайко было также ритуальное назначение: на них играли во время религиозных праздников и церемоний, таких как поминальный танец бон-одори, моление о дожде амагои и др. , ибо как я и сказал, у религиозных японцев происхождение тайко связано с легендами. К примеру «Нихон сёки», вторая старейшая книга классической истории Японии, содержит мифологическую историю, описывающую происхождение тайко.
В мифе рассказывается, как Аматэрасу, которая в гневе на своего брата Сусаноо, который творил различные непотребства, которые задевали её честь, заперлась в пещере, была выманена старшей богиней Амэ-но-Удзумэ, когда другие потерпели неудачу. Амэ-но-Удзумэ добилась этого, опустошив бочку сакэ и яростно и вульгарно танцуя на ней. Перед этим действом боги повесили возле пещеры зеркало. На вопрос о том, что происходит, боги сказали ей, что нашли ещё более великую богиню, чем Аматэрасу, и веселятся в честь этого. В качестве доказательства они показали Аматэрасу зеркало. Ещё более удивлённая, Аматэрасу стала выходить из пещеры, и боги тем самым смогли вытащить богиню окончательно. Таким образом, свет Аматэрасу был возвращён в мир. Т.е. вульгарное выступление Удзумэ считается мифологическим созданием музыки тайко. Также с этим мифом связывают и появление танца кагура.
Со временем тайко все чаще можно было увидеть на сцене: их использовали в представлениях театров но, кабуки, гагаку и в других традиционных сценических искусствах.
А сравнительно новая традиция коллективных выступлений с тайко - куми-дайко, столь распространенная в наши дни, зародилась в начале двадцатого века. Мастерство игры на тайко активно развивается как вид сценического искусства. Практически во всех регионах Японии значительно выросло число организаций (школ, предприятий и т. п.), на базе которых действуют ансамбли куми-дайко. Появилось множество профессиональных коллективов, и некоторые из них пользуются всё большей известностью не только в Японии, но и за ее пределами.
Новое развитие игра на тайко получила в 1951 году, когда Огути Дайхати, джазового барабанщика, попросили создать аранжировку композиции для тайко со старой нотной записи. Недоумевая, почему на тайко никогда не играли группами, джазмен нарушил многовековую традицию и создал ансамбль тайко, который играл на разных видах тайко. В новоиспечённом ансамбле каждый музыкант играл на нескольких барабанах и каждому виду барабанов была дана своя роль. Так появился "Осува-дайко", первый ансамбль куми-дайко, снискавший признание и популярность не только в Японии, но и во всём мире.
В 1959 году другой ансамбль под руководством Кобаяси Сэйдо сформировал свой стиль тайко, одной из характерных особенностей которого были динамичность и хореографичность выступлений. Эти движения стали ассоциироваться у зрителей с японскими боевыми искусствами.
В игре на тайко исполнители используют тайко не просто как инструмент, они стремятся создать связь между барабаном и собой через четыре принципа: отношение (уважение к себе, другим исполнителям и инструменту), форма (физическая и духовная), музыкальная техника и энергия. Через эти принципы музыканты пытаются достичь высшего выражения тайко, когда искусство становится частью личностью, способом жизни и самовыражением.
Игра на тайко – это своего рода танец. Во всем мире зрители обращают внимание на отличительную особенность игры на этом ударном инструменте: сочетание мощного звучания, от которого захватывает дух, и динамичной манеры исполнения, когда всё тело музыканта находится в движении. Наиболее зрелищным и впечатляющим музыкальным действом считается выступление куми-дайко (ансамбля тайко), когда группа музыкантов работает размеренно и слаженно, как единый организм. Просто ощутите мощь ансамбля.
Куми-дайко существуют не только в Японии, но и в США, Австралии, Канаде, Европе, Китае и Бразилии. Исполнение тайко состоит из многих компонентов технического ритма, формы, хвата палочки, одежды и конкретных инструментов. Многие группы сопровождают барабаны вокалом, струнными и деревянными духовыми инструментами.
Но как я и сказал, существует несколько разновидностей японских барабанов тайко. Наиболее классический тип - нагадо-дайко, что означает «барабан с длинным корпусом». Он часто используется в синтоистских и буддийских церемониях, почему и получил свое второе название мия-дайко (храмовый барабан). Корпус барабана нагадо-дайко, как правило, вырезается из цельного куска дерева с плотной древесиной и затягивается с обоих концов бычьей кожей, которая крепится к корпусу с помощью металлических заклёпок. К другим разновидностям тайко относятся малые барабаны с высоким тоном симэ-дайко (они часто используются в ансамблях хаяси (囃子)), огромнейшие басовые барабаны о-дайко, подвешенные барабаны окэдо-дайко и др. Т.е барабанов существует весьма много.
Думаю на этом стоит закончить рассказ о тайко и перейти к нашему главному гостю программы - цудзуми. Именно этот барабан мы в скором времени сможем заполучить.
ЦУДЗУМИ
Цудзуми (鼓 - барабан) — это ручной барабан японского происхождения, который порой частенько относят к семейству симэ-дайко (締め太鼓), барабанов, настраиваемых шнуром. Правда в отличие от симэ-дайко, на нём играют руками, а не палочками для игры на тайко бати (桴), поэтому цудзуми и симэ-дайко хоть и схожи по механике, но не одно и то же.
Его корпус делают в виде песочных часов с двумя мембранами, через обод от одной мембраны к другой пропускают шнур сирабэо, которым можно регулировать её натяжение.
Данный барабан очень напоминает другие из других стран, которые созданы по структуре песочных часов. Вот лишь часть примеров:
1) Знаменитый "говорящий барабан" из стран Африки, который судя из названия, использовали для коммуникации между членами племени, держа его между рукой и телом и регулируя высоту звука нажатием на оплётку. В разных странах его называют по разному: к примеру в Гане он - дондон, а в Того имеет название леклеву.
2) Дхадд, который используют барды района Пенджаб (территория споров между Индией и Пакистаном, жители которого имеют свой язык) и который напоминает другие барабаны как дамару, удукай и идакка.
3) Чангу - корейский двусторонний барабан.
Причём последние две версии барабанов могут быть вполне неплохими источниками происхождения японского барабана, учитывая, что Япония много чего заимствовала.
Поговаривают, что самые ранние сохранившиеся цудзуми были, вероятно, привезены как раз из Кореи в XVII веке для гигаку, они хранятся в сокровищнице Сёсоин. Причём говорится, что тогда техника игры напоминала корейскую при игре на чангу: в правой руке барабанщик держал барабанную палочку, а левая оставалась пустой.
Если что, то гигаку (伎楽) - это японское театральное представление с религиозным подтекстом, которое также имеет неяпонское происхождение.
Подробно расписывать нюансы гигаку я тут не буду, ибо статья выйдет весьма объёмной. Вкратце затрону историю данного искусства.
Согласно "Нихон Сёки", в страну восходящего солнца данное искусство принёс кореец Мимаси, который обучился гигаку в Китае. После того как он показал представление при дворе, принц-регент Сётоку решил использовать представление в целях пропаганды буддизма; Мимаси была вверена группа юношей, которых предстояло обучить гигаку.
В VII—VIII веках гигаку стало постоянной частью буддийских праздников и пользовалось популярностью при дворе как развлечение. Спектакль исполнялся при посвящении в сан и освящении новых храмов и монастырей, некоторые из которых содержали собственных актёров гигаку, ибо там обучение данному ремеслу было обязательный. Строительство храмов способствовало распространению искусства гигаку на всю территорию страны. Исполнявшие гигаку артисты относились к социальной группе бэмин, куда помимо них также входили ремесленники, придворная обслуга, другие люди искусств. А выступавшие при дворе артисты получали жалование и освобождались от налогового бремени.
Но время шло и интерес к гигаку спадал. Спектакли гигаку при императорском дворе давались примерно до начала IX века, когда в качестве официального развлечения их сменили театрально-танцевальные представления бугаку.
С конца периода Хэйан школы буддизма при монастырях были ликвидированы, и с XI века интерес к данному искусству в тогдашней столице Киото угас.
С XII века словом «гигаку» стала обозначаться любая процессия, при которой люди в масках в сопровождении молитвословий обходили статую Будды.
К XIV веку такие действия совершались лишь в отдалённых от столицы буддийских храмах; в XV веке гигаку и вовсе исчез.
Да, хоть и предпринимаются попытки воссоздать что-то похожее на гигаку, но стоит сделать неутешительный итог - оригинальное искусство гигаку было утрачено.
Но всё же элементы спектакля по типу масок и инструментов перешли в другие искусства, которые либо развивались параллельно с гигаку, либо появились позже. В том числе - и барабаны цудзуми. Данный вид барабанов очень часто использовали в различных представлениях в качестве музыкального сопровождения (из них и других инструментов по типу самисэна создавались ансамбли хаяси (囃子)) театров но, кабуки и т.д. Также их использовали при исполнении песен минъё (民謡 - дословно "народная песня") или проще говоря японские народные песни.
Цудзуми имеет две самые известные разновидности: коцудзуми (小鼓) - маленький барабан, который при выступлении держат на правом плече и играют правой рукой, и оцудзуми (大鼓), он же окава (大革), он же уфудо (ウフドウ) - вариант побольше, на котором играют правой рукой, поставив на левое колено.Есть две основные техники игры на цузуми; несильно удерживая шнуры и ударяя по мембране в самый центр, или сжимая шнуры и ударяя по мембране ближе к тому месту, где она соприкасается с деревянным корпусом.
Оцудзуми издаёт два типа звука: «тён» (более сильный) и «цу» (более слабый). Коцудзуми - в два раза больше:
1) "ти" — тихий удар безымянным пальцем по краю мембраны, шнур натянут;
2) "та" — громкий удар средним и безымянным пальцами, шнур максимально натянут;
3) "пу" — тихий удар указательным пальцем в центр, шнур расслаблен,
4) "по" — шнур натягивают, после чего в середину мембраны ударяют всеми пальцами с силой, а затем натягивают шнур снова.
Удары комбинируются во фразы, всего их около 200 для каждого барабана. Кроме того, исполнители издают восклицания какэгоэ ( 掛け声 ), указывающие на изменение темпа или динамики исполнения, а также координирующие всех музыкантов.
За инструментами сложно ухаживать, так как они требуют определённой температуры для наилучшего качества звука. Перед выступлением музыкант должен нагреть мембрану, причём коцудзуми требуется повышенная, а оцудзуми — пониженная влажность. Исполнитель на коцудзуми перед игрой прикрепляет на заднюю мембрану полоски традиционной японской бумаги васи, смоченные слюной, и дышит на них во время представления. Порой происходит такое, что в середине пьесы но играющему на оцудзуми обычно приносят свежеподогретый инструмент, ибо барабан успел остыть.
Каждый пластик изготовлен из куска кожи жеребенка, пришитого к железному кольцу. Затем сзади добавляется толстый слой армирования и покрытие лаком уруси. Следы швов также покрыты традиционным японским лаком уруси, который одновременно украшает и укрепляет пластик. А барабанные пластики, используемые для оцудзуми, напротив, сделаны из толстой конской кожи и никогда не украшаются, поскольку позиционируются как расходные материалы. Деревянный корпус вырезан из цельного вишневого дерева и украшен лаком уруси и золотыми листьями в стиле маки-э. Раньше конопляные шнуры окрашивали киноварью, но в наши дни используются другие красители из-за их токсичности. Говорят, что благодаря методам, предпринятым для их изготовления, набор пластиков в сочетании с деревянным корпусом при правильном уходе прослужит веками; профессиональные музыканты нередко используют инструменты, сделанные в период Эдо или Муромати. С другой стороны, новым инструментам могут потребоваться годы или даже десятилетия использования, чтобы их обкатать. Необходимо регулярно заменять только шнуры, удерживающие инструмент, поскольку они со временем изнашиваются.
КУТИ СЁГА
И в конце хочется вкратце упомянуть о такой немаловажной вещи для музыканта, как нотная грамота. У японских барабанщиков это - кути сёга.
Кути сёга (口唱歌) озвучивает или подражает (то есть фонетически артикулирует) ударам барабана, используя японскую звуковую символику. Каждый слог передает информацию о том, как барабанщик должен играть определенную ноту. Нотация кути сёга написана катаканой, слоговой азбукой, знакомой всем грамотным носителям японского языка. Кути сёгу можно транслитерировать с катаканы на латинский алфавит, используя одну из различных систем ромадзи.
Хотя кути сёга не имеет фиксированного словарного запаса, некоторые фонемы встречаются повсеместно. "Дон" обычно означает глубокий, продолжительный звук из центра тайко. "До" иногда представляет собой короткую долю, которая не может резонировать (с коротким затуханием). «Доко», «дого» или «доро» означают два барабанных удара, сыгранных в быстрой последовательности. «Цу» представляет собой легкую ноту; «цуку» подразумевает два мягких удара «цу» в быстрой последовательности — один с правой стороны барабана, другой с левой. «Ка» означает резкое постукивание по краю тайко, а «кара» описывает чередующиеся удары вправо и влево.
Барабанщики тайко обычно фонетизируют удар палочкой бати правой рукой с помощью "дон", "до", "цу" или "ка" соответственно; и запасные "кон", "ко", "ку" и "ра" для ударов левой рукой. Два слога зарезервированы для ударов на цузуми: «та» описывает постукивание по боковой стороне барабана; «пон» относится к удару по центру барабанной пластины.
Вот как-то так, мои дорогие друзья. Что вы думаете по этому поводу? Как вам небольшой ликбез
Надеюсь, что данный пост вам понравился. Большое спасибо за то, что дочитали данную статью до конца.
И большое спасибо за 4550 подписчиков!
Для нас это - очень космические числа. Не думал, что наше творчество будут сильно поддерживать...
Без вас бы мы не стали контент-креаторами.
Всем благ и удачной гачи! 
И да хранит вас сила Геральдики
Если вы хотите с удобством ознакомиться с моим творчеством, советую обратиться кСеребряному сборнику Арклайтов , где приведена большая часть ссылок на мои статьи.
