DISCLAIMER!
Данный пост - субъективное мнение. Если оно не совпадает с вашим - это норма. Сколько людей, столько и мнений.
И я не претендую на звание "экспертнейший эксперт", поэтому на точность не претендую. Я тут расписываю всё, что я знаю по теме.
Если вы обнаружите ошибки - обязательно напишите в комментариях! Именно благодаря вашему фидбэку я также улучшаю посты!
И сразу же приношу извинения за ошибки в тексте. Буду сразу их исправлять по возможности.
И тут будут весьма жирные спойлеры. Будьте осторожны.
ВСТУПЛЕНИЕ
Да, из-за обстоятельств всё в плане выхода статей сдвинулось немного не туда. Но будем исправляться. Всё же не хочется, чтобы труды, на которые я потратил время, канули в Лету. Причём стоит заметить, что последнему разбору в таком стиле скоро будет уже 7 месяцев, что... надо исправлять. И вроде как сейчас график стал более стабильным, так что буду потихоньку писать статьи если не каждый день, то три раза в неделю.
Однако сегодня мы затронем +/- актуальную тему. Да, про Кирару, Бай Чжу и прочих я не забыл, просто не было времени их разобрать. Но сегодня мы начнём разбирать Фурину. Однако сделаем это необычным способом. Как вы знаете, я обычно разбираю сначала навыки, а потом уже созвездия, но у Фурины так уж вышло, что созвездия ну очень интересные и они косвенно связаны с её лором. Так что разберём сначала их + ещё пару вещей. Плюс в конце будет бонус в виде разбора реанонса, ибо приколов там достаточно.
И да: детали, которые упоминаются в созвездиях я упомяну уже в третьей части. Тут хочется сконцентрироваться именно на названиях созвездий и не только.
Итак, начнём!
СОЗВЕЗДИЯ
Учитывая то, какая тема у нас будет, предлагаю устроить мини-интерактив под названию "Угадай мелодию". Вы без гугла и без заглядывания вперёд по первым строчкам из известных арий попробуйте назвать оперу, откуда строчки. Так что сначала я покажу вам все созвездия, а потом вы проверите себя. Пишите в комментариях или голосуйте в анонсах, сколько у вас всего правильных ответов. Да, в отличие от третьего тура "Музыкальный аукцион" в "Угадай мелодию", у нас будет не пять вопросов, а шесть, и у нас будут скорее слова, нежели музыка. Но мы ж не Валдис Пельш, так что обойдёмся и без этого.
Итак, перед вами шесть созвездий.
Запишите свои ответы на листочки, а потом сверьтесь с правильными ответами и скажите, сколько совпадений вышло. Будет небольшой квиз.
«У любви, как у пташки, крылья, её нельзя никак поймать»
При использовании Да возрадуются люди Фурина получает 150 ед. фанфар.
Также лимит фанфар Фурины увеличивается на 100 ед.
И да, очень важное примечание, которое я забыл сделать. Я не буду прям сильно прикапываться к переводу созвездий. Я буду на них смотреть только в том случае, если наши не сделали верную ассоциацию. Но забегу наперёд, что таких моментов нет. Т.е. единственное, что я буду прям обсуждать - это китайскую интерпретацию и отсылки.
В остальном смысла прикапываться не вижу.
Оригинальное название - 爱是难驯鸟，哀乞亦无用
爱 (ài) - любить, любовь, нравиться.
是 (shì) - есть, быть, являться.
难 (nán) - трудность, катастрофа.
驯 (xùn) - укрощать, дрессировать
鸟 (niǎo) - птица
哀乞 (āiqǐ) - взывать к чувству сострадания, просить, умолять
亦 (yì) - вспомогательный иероглиф.
无用 (wúyòng) - бесполезный, ни к чему не пригодный
По смыслу тут всё верно - есть сравнение с птицей и то, что её бесполезно ловить. Однако вопрос: откуда данная строчка?
А строчка это из культовой арии "Хабанера". Именно так именуется ария, которую мы привыкли называть "У любви, как у пташки крылья...", что по-французски звучит как "L'amour est un oiseau rebelle" (дословно - "Любовь — мятежная птица") из оперы «Кармен» Жоржа Бизе. Это выходная ария главной героини, исполняется меццо-сопрано или сопрано, в пятой сцене первого акта, но об опере мы поговорим.
Почему это именуется хабанерой? Дело в том, что мелодия этой арии была заимствована из хабанеры El Arreglito, которую написал испанский композитор Себастьян Ирадьер. Бизе считал, что это народная композиция, но когда ему стало известно, что это музыка написанная композитором, который умер всего лишь десять лет назад, он добавил примечание к вокальной партии Кармен, где и указал источник. Тема основана на нисходящей хроматической гамме с последующими вариациями той же самой фразы сначала в миноре, а затем в мажорном ключе, соответствуя превратностям любви, происходящим в тексте.
А хабанера - это сам по себе кубинский танец, который по своему ритму приближен к танго. "Хабанера", если кто не понял, от названия города Гаваны, столицы Кубы. Размер в данном танце 2-дольный (2/4), темп умеренный или умеренно подвижный. Отличительная деталь — постоянная ритмоформула аккомпанемента с пунктирным ритмом на 1-й доле, выдерживаемая в басу на протяжении всей пьесы. Однако главные черты, характеризующие музыку хабанеры, заключены не в этой ритмоформуле, являющейся общей для многих латиноамериканских танцев и песен, а в мелодике. Мелодическая линия, «эмоционально открытая, нежная, сладостная и элегантная одновременно» (Grenet E. Musica popular cubana), обычно содержит синкопы и триоли. В музыкальном плане хабанера — 2-частная композиция из двух 8-тактовых периодов, каждый из которых повторяется дважды.
Генетически этот танец восходит к европейскому контрдансу, завезенному на Кубу в конце XVIII века. На протяжении первых десятилетий XIX века, он трансформировался в кубинский контрданс с характерными местными чертами в музыке и хореографии. Эволюция европейского контрданса в хабанеру отразилась в его названии: сначала contradanza сократилась до danza; затем danza, которая особенно культивировалась в Гаване, получила название danza habanera (гаванский танец); позднее первое слово отпало. При этом название «хабанера» прочно укоренилось в Испании, а затем и в остальной Европе. Хабанера, как и контрданс, представляет собой коллективный парный танец с начальным расположением танцующих в две линии с определённым числом и последовательностью регламентированных фигур.
Период наивысшей популярности хабанеры — 2-я половина XIX века. Как танец она довольно быстро выходит из употребления, песенная же форма сохраняла своё значение до начала XX века. Еще в 1850—1860-х гг. хабанера распространилась по всей Латинской Америке, будучи особенно популярной в Мексике, странах Карибского бассейна, а также Ла-Плате, где она сыграла определённую роль в формировании креольского танго. В Испании хабанера оставалась принадлежностью преимущественно музыкального быта некоторых портовых городов (в первую очередь Кадиса и Бильбао), но не закрепилась собственно в народной музыкальной среде.
.
Чтобы доказать, что отсылка была действительно на эту арию, я приведу оригинал и дословный перевод, ибо он в данном случае более наглядный и который как раз передавал китайский термин:
...L'amour est un oiseau rebelle
Que nul ne peut apprivoiser,
Et c'est bien en vain qu'on l'appelle,
S'il lui convient de refuser.
Rien n'y fait, menace ou prière;
L'un parle bien, l'autre se tait,
Et c'est l'autre que je préfère;
Il n'a rien dit mais il me plaît...
...Любовь — строптивая птица,
Которую никто не может приручить,
И совершенно бесполезно звать её,
Коль ей угодно отказать!
Ничто не подействует, ни угроза, ни мольба;
Один красиво говорит, другой молчит -
Предпочитаю я второго
хоть ничего он не сказал, но он мне люб....
Ну и самый популярный художественный перевод:
....У любви, как у пташки, крылья,
Её нельзя никак поймать.
Тщетны были бы все усилья,
Но крыльев ей нам не связать.
Всё напрасно – мольбы и слёзы,
И красноречье, и томный вид,
Безответная на угрозы,
Куда ей вздумалось - летит....
Однако что это в целом за опера? Почему она так популярна? Давайте узнаем.
«Кармен» - это опера французского композитора Жоржа Бизе в четырёх актах, премьера которой состоялась 3 марта 1875 года в парижской «Опера-Комик». Либреттисты оперы, т.е. те, кто написал для неё текст, который певцы исполняют — Анри Мельяк и Людовик Галеви, а сам сюжет создан по мотивам одноимённой новеллы Проспера Мериме.
Действие оперы происходит в Испании в первой половине XIX века. Основные персонажи: цыганка Кармен, сержант дон Хозе, тореадор Эскамильо и невеста Хозе Микаэла.
Жорж Бизе получил заказ на создание оперы после провала его «Джамиле» на сцене «Опера-Комик», одновременно были назначены либреттисты — Анри Мельяк и Людовик Галеви, известные по работе с произведениями Жака Оффенбаха, о котором мы ещё поговорим, небольшой спойлер. Тематику новой оперы позднее предложил сам Жорж Бизе. Существует мнение о влиянии на рассказ поэмы Александра Пушкина «Цыганы», которую Мериме переводил на французский язык в 1852 году. В свою очередь, Жорж Бизе, возможно, впервые узнал о рассказе между 1858 и 1860 годами, когда находился в Риме. В дневниках композитора записано, что в эти годы он читал рассказы Мериме. Так что... в теории в опере есть небольшая доля русской культуры.
Сюжет оперы сильно отличается от новеллы Мериме, в частности, появлением Микаэлы, смягчением характера Кармен. В ходе репетиций композитор неоднократно менял музыку и либретто по нескольким причинам, среди которых как трудности исполнения оркестром некоторых мелодий, так и нежелание Бизе изменять сюжет, на чём настаивало руководство театра, считавшее, что жестокость на сцене шокирует семейного зрителя.
Отдельная проблема появилась при подборе исполнительницы главной роли — многие известные певицы отказывались от Кармен. После нескольких месяцев переговоров выбор пал на Селестин Галли-Марье, которая стала исполнительницей на премьерном спектакле. Репетиции начались на год позже запланированного срока, в октябре 1874 года, поэтому премьеру перенесли на 3 марта 1875 года. Первый показ «Кармен» был ознаменован провалом, хотя некоторые критики поддержали постановку. Согласно воспоминаниям либреттиста Галеви, первое и половину второго действий зрители восприняли с воодушевлением, однако затем публика стала «холодеть», а последнее действие прошло при полном молчании зрительного зала.
Ко времени смерти Жоржа Бизе 3 июня 1875 года опера была показана 33 раза, последние спектакли проходили при низкой заполняемости театра, но затем посещаемость возросла. Вскоре спектакль сняли с репертуара «Опера-Комик»; его вернули лишь в 1883 году, значительно изменив, за что директор театра был сильно раскритикован и впоследствии вернул оригинальный сюжет. В дальнейшем «Кармен» ставилась в двух версиях — оригинальной «разговорной» и «речитативной», которую уже после смерти Бизе создал Эрнест Гиро и которая в будущем стала очень популярной. На тот момент спектакль был показан уже во многих городах Европы, включая Санкт-Петербург. И спустя время "Кармен" стала безумно популярной. Отмечается, что опера стала всемирно известной из-за гармонии, идеальной оркестровки, точной передачи драматургии посредством музыки, а с 1890-х опера неоднократно записывалась на различных носителях.
Ну и вкратце пройдусь по сюжету. И да, лишний раз напомню, что если вы не хотите спойлеров, вы можете посмотреть и послушать оперу сами. Я опишу сюжет лишь для тех, кто не захотел слушать. Ну а если вы остались, то я начну.
Если что, то полную оперу я указал чуть выше.
В Севилье, возле табачной фабрики, остановился драгунский эскадрон. Солдаты любуются красивыми девушками — работницами фабрики и прохожими. В поисках драгуна Хозе появляется Микаэла, но солдат Моралес говорит ей, что Хозе в другом эскадроне, который скоро придёт к ним на смену, и предлагает вместе провести время. Микаэла отказывается и уходит (сцена «Sur la place, chacun passe»). Вскоре происходит смена эскадрона, появляется Дон Хозе, которого встречает хор мальчиков. Капитан Цунига, беседуя с сержантом Хозе, выражает восхищение работницами сигарной фабрики, но Хозе единственный, кто не интересуется ими — у него есть невеста Микаэла, которая ему милее всех (сцена «Avec la garde montante»).
Слышится фабричный звонок, и девушки выходят на улицу на перерыв. Все они держат во рту сигареты. Их тут же окружают мужчины (сцена «La cloche a sonné»). Появляется та из них, которую ждут с особым нетерпением — цыганка Кармен. Привыкшая к тому, что все мужчины вокруг не отрывают от неё взгляда, а сама она испытывает наслаждение от издевательства над ними и их чувствами, Кармен исполняет Хабанеру. Однако ей не нравится, что Хозе — единственный, кто не обращает на неё никакого внимания, и она бросает ему под ноги цветок. Снова звенит звонок и девушки уходят обратно на работу (как раз это и есть ария "Хабанера").
Далее возвращается Микаэла и передаёт Хозе письмо и гостинцы из деревни от его матери, выполняя её просьбу передать материнский поцелуй. Они признаются друг другу в любви. Прочитав письмо, Хозе заявляет, что послушен матери и собирается после возвращения домой жениться на Микаэле (сцена «Parle-moi de ma mère!»). После её ухода доносится шум из фабрики. Оказалось, что Кармен напала на другую работницу с ножом. Капитан Цунига приказывает Хозе стеречь Кармен, а сам отправляется за ордером на её арест (сцена «Tra la la…Coupe-moi, brûle-moi»). В отсутствие Цуниги, Кармен исполняет Сегидилью, в результате чего ей удаётся обольстить Хозе (сцена «Seguidilla: Près des remparts de Séville»). Когда Цунига приносит ордер на арест Кармен, Хозе помогает ей бежать из-под стражи, за что сам попадает в тюрьму (сцена «Finale: Voici l’ordre; partez»).
Спустя два месяца Кармен с подругами Фраскитой и Мерседес развлекают посетителей таверны Лиласа Пастья плясками. В числе гостей есть и капитан Цунига (сцена «Les tringles des sistres tintaient»). Он сообщает, что Хозе отбыл тюремный срок и разжалован в солдаты, а теперь вышел на свободу и скоро придёт к Кармен. В сопровождении толпы поклонников входит тореадор Эскамильо (сцена «Vivat! Vivat le torero!»). Он исполняет куплеты тореадора. Красота и обаяние Кармен не ускользают от внимания Эскамильо, однако та отмахивается от него (сцена «Votre toast, je peux vous le rendre»). После закрытия таверны для обычных посетителей в ней остаются только контрабандисты и цыганки — Данкайро, Ремендадо, Кармен, Фраскита и Мерседес. Первые собираются избавиться от контрабанды, Фраскита и Мерседес готовы помочь им, однако Кармен отказывается, так как хочет дождаться Хозе, в которого сейчас влюблена. Тогда контрабандисты предлагают ей привлечь Хозе к своим делам (сцена «Nous avons en tête une affaire»). Хозе приходит, и Кармен исполняет для него танец (сцена «Je vais danser en votre honneur … La la la»), однако вскоре издали слышится звук трубы, призывающей его в казарму на вечернюю поверку. На его слова о том, что ему нужно вернуться на службу, Кармен резко отвечает, обвиняя Хозе в том, что для него служба важнее любви. Он долго колеблется между солдатским долгом и любовью к ней, показывая ей брошенный под ноги цветок на площади в Севилье и исполняя песню (сцена «La fleur que tu m’avais jetée»). Вскоре возвращается капитан Цунига и приказывает Хозе возвращаться в казарму. Хозе отказывается выполнить приказ и обнажает шпагу. Так он становится дезертиром и вынужден остаться с Кармен и с контрабандистами. Данкайро и Ремендадо обезоруживают Цунигу и уводят с собой, чтобы он не поднял тревогу и тем самым не расстроил их планы с контрабандой. Контрабандисты провозглашают, что лишь их воля может быть законом для них (сцена «Finale: Holà! Carmen! Holà!»).
В горном ущелье недалеко от границы по прошествии ещё некоторого времени контрабандисты на очередном деле. Однако Кармен уже охладела к Хозе, с презрением заявляя, что тому пора вернуться к матери; самому Хозе также не по душе быть контрабандистом. Оставив Хозе на страже, контрабандисты уходят к границе (сцена «Écoute, compagnon, écoute»). Фраскита и Мерседес гадают на картах, к ним присоединяется Кармен. Её подруг ждёт богатство и любовь, а сама она читает в картах смерть как себе, так и Хозе (сцена «Mêlons! — Coupons!»). С разведки возвращаются контрабандисты и говорят, что на границе есть таможенные солдаты, от которых нужно избавиться. Цыганки заявляют, что им солдаты не страшны, и их «пленить возможно» (сцена «Quant au douanier, c’est notre affaire»).
Превозмогая страх, в горы в поисках Хозе приходит Микаэла. Она видит, как он в кого-то стреляет и прячется (сцена «C’est les contrabandiers le refuge ordinaire»). Однако Хозе промахивается, и перед ним появляется Эскамильо, который признаётся, что тоже ищет Кармен и что он всё знает про самого Хозе. Соперники готовы выяснить отношения на навахах, но в это время возвращаются контрабандисты, среди которых Кармен, и та разнимает Хозе и Эскамильо. Тореадор, обращаясь к каждому из контрабандистов, приглашает на бой быков в Севилью, и заявляет, обращаясь к Хозе, что «кто любит, тот придёт» (сцена «Je suis Escamillo, torero de Grenade!»). Забрав товар, контрабандисты хотят уйти, но замечают Микаэлу. Та заявляет, что пришла за Хозе. Кармен с презрением говорит, что Микаэла права, и здесь не место для него. Изначально Хозе не планировал уходить, поклявшись в том, что заставит Кармен «разделить с ним несчастье», но Микаэла сообщает, что мать Хозе при смерти, и они уходят. В то же время он клянётся найти Кармен и довести этот разговор до конца (сцена «Finale: Holà holà José!»).
Площадь в Севилье рядом с ареной для боя быков. Идут приготовления. Площадь полна народа, в числе которых Цунига, Кармен и Мерседес. Кругом царит веселье; появляется Эскамильо (сцена «Les voici! Voici la quadrille!»). Ликующая толпа приветствует его. Эскамильо и Кармен клянутся друг другу в любви. Когда тореадор выходит на арену, Фраскита и Мерседес предупреждают Кармен, что за ней следит Хозе, но та заявляет, что не боится встречи c ним (сцена «Si tu m’aimes, Carmen»). Все уходят на арену, а Хозе находит Кармен и преграждает ей дорогу. Он напоминает ей о том, как раньше она его любила, и просит вернуться к нему, затем слёзно умоляет и, наконец, угрожает. Кармен остаётся непоколебима — она с презрением бросает кольцо, которое Хозе ей дал, и пытается пройти. Однако он не даёт ей этого сделать и убивает Кармен; толпа приветствует тореадора, одержавшего очередную победу над быком. Во время того, как зрители выходили с арены, Хозе признаётся, что убил женщину, которую любил. Его арестовывают (сцена «C’est toi! — C’est moi!»).
Вот такая вот трагичная опера вышла. И да, советую запоминать хотя бы в общих чертах сюжет. Это нам понадобится для вывода.
«Сердце красавиц склонно к измене»
Пока действует навык Да возрадуются люди, прирост фанфар Фурины от увеличения или уменьшения HP персонажей поблизости увеличивается на 250%. Каждая ед. фанфар сверх лимита увеличивает макс. HP Фурины на 0,35%. Предельное увеличение макс. HP таким способом составляет 140%.
Оригинальное название - 女人皆善变，仿若水中萍
女人 (nǚrén) - женщина, однако при произношении nǚren будет "жена".
皆 (jiē) - обобщающее слово, указывающее, что действие или свойство, обозначаемое сказуемым, в равной мере распространяется на все предметы, обозначенные подлежащим или подлежащими. Т.е. тут имеется ввиду не одна женщина, а в целом все женщины.
善变 (shànbiàn) - изменчивый, непостоянный.
仿若 (fǎngruò) - сходный, подобный, как будто
水中 (shuǐzhōng) - в воде, содержащийся в воде.
萍 (píng) - ряска. И тут, кстати, можно вспомнить Мадам Пин, которую как раз называют "ряской". Потому, что описывает её как странницу, которая доносит музыку разным людям. Так что тут замена "пёрышка в воздухе" из оригинала на "ряску в воде" сделана для китайского игрока. Так что наши адаптировали всё нормально.
Из Испании (Франции) мы переносимся в Италию. На сей раз речь пойдёт о "La donna è mobile" (дословно с итальянского языка «Женщина непостоянна», но в самом известном русском переводе — «Сердце красавиц склонно к измене») — ария герцога Мантуанского из оперы Джузеппе Верди «Риголетто» (1851) на либретто Франческо Марии Пьяве.
Причём ирония заключается в том, что на женское непостоянство сетует герцог, неразборчивый и неверный дамский поклонник (в русском переводе в конце арии это подчёркнуто словами «но изменяю первым им я», чего в оригинале нет). В финале эта ирония станет зловещей, но забегать не будем.
Кстати, я уже успел упомянуть, что в оригинале нет никакого "ветра в мае". Правда ветер всё же есть. Но для разбора нам снова потребуется оригинал и его дословный перевод:
La donna è mobile
Qual piuma al vento,
Muta d’accento — e di pensiero.
Sempre un amabile,
Leggiadro viso,
In pianto o in riso, — è menzognero
Женщина непостоянна,
Как пёрышко на ветру,
Меняет интонацию и мысли
Всегда милое,
Любезное лицо,
Что в слезах, что в смехе — лживо.
Правда русский художественный перевод выглядит вот так:
Сердце красавиц
Склонно к измене
И к перемене,
Как ветер мая.
С нежной улыбкою
В страсти клянутся,
Плачут, смеются,
Нам изменяя.
Если говорить об опере, то вновь мы имеем дело с французским исходником, на основе которого была создана опера. Она была задумана по мотивам пьесы Виктора Гюго «Король забавляется» (1832). Правда стоит сказать, что пьеса была запрещена цензурой как подрывающая авторитет королевского двора. Почему? А дело всё в том, что действие драмы происходит во Франции в первой половине XVI века, в период правления короля Франциска I, и король является . Кроме короля, ещё несколько персонажей пьесы имеют своими прототипами лиц исторических.
Взять к примеру Трибуле — это прозвище придворного шута французских королей Людовика XII и Франциска I, А его настоящее имя было Фериаль. Ещё несколько персонажей драмы имеют реальные исторические прототипы: Шарль де Коссе, Сен-Валье, Анн де Монморанси, Клеман Маро. Однако характеры, также как и весь сюжет драмы Гюго, являются вымышленными. В этой исторической драме, как, впрочем, и в других произведениях Гюго, подлинно историческими являются только личности главных героев, выступающих на более или менее достоверном, конкретно-историческом фоне. Гюго досочиняет биографии своих героев, исходя из исторических данных, почерпнутых из документов, хроник, мемуаров изображаемой эпохи.
Пьеса была поставлена на сцене «Комеди Франсэз» 22 ноября 1832 года и снята с репертуара после первого же представления по распоряжению совета министров, признавшего многие её места «оскорбительными для нравственности». Кроме этого, правительственные чиновники усмотрели в пьесе веяния революционного республиканизма. Автору было предложено смягчить некоторые места в пьесе, но Гюго отказался что бы то ни было менять, и пьеса была запрещена. Запрещённая и снятая с репертуара, пьеса продолжала жить как литературное произведение и только в течение одного месяца выдержала пять изданий. Однако автор не примирился с произволом правительственной цензуры и подал в коммерческий суд иск против дирекции театра. При огромном стечении народа Гюго произнёс гневную речь, обвинив правительство в нарушении конституционных прав. Однако запрет на постановку его пьес не был снят.
Судьба пьесы частично коснулась и оперы. По требованию цензуры исторический король был заменён неким герцогом, а безобразный шут Трибуле — Риголетто. Поначалу шута предполагалось сделать традиционным оперным красавцем, но в итоге ему изменили лишь имя. В целом, я сейчас перескажу сюжет как оперы, так и пьесы. Просто имена, которые я буду упоминать, будут фигурировать лишь в опере, ав пьесе имена другие. Однако смысл примерно тот же.
Открывает оперу бал во дворце герцога Мантуанского. Герцог ухаживает за графиней Чепрано, вызывая ревность её мужа. Шут Риголетто зло издевается над графом Чепрано и советует герцогу нынче же ночью похитить прелестную графиню; взбешённый Чепрано клянётся отомстить Риголетто. Веселье бала нарушается появлением графа Монтероне, который требует от герцога возвратить ему дочь. Шут глумится над Монтероне. Герцог приказывает заключить графа под стражу. Монтероне проклинает Герцога и Риголетто. Проклятье Монтероне не даёт покоя Риголетто. Возвращаясь поздно вечером домой, он встречает наёмного убийцу Спарафучиле, предлагающего ему свои услуги. Шут тревожится за судьбу нежно любимой дочери Джильды, которая живёт в глухом предместье со служанкой Джованной. Он запретил ей выходить из дома, боясь герцога и его развращённой челяди. Однажды в церкви Джильда встретила юношу, чья красота пленила её. Неожиданно девушка видит его перед собой. Это герцог, переодетый студентом. Он пылко клянётся Джильде в вечной любви. Оставшись одна, девушка предаётся сладостным мечтам. А тем временем у дома Риголетто собираются придворные: они задумали похитить Джильду, считая её любовницей шута. Мучимый мрачными предчувствиями, Риголетто возвращается домой и в темноте сталкивается с ними. Чтобы рассеять подозрения шута, один из придворных рассказывает о готовящемся похищении графини Чепрано, которая живёт рядом. Риголетто соглашается помочь придворным. Тогда ему надевают маску, повязав её сверху платком. Издалека доносятся приглушённые крики Джильды. Риголетто срывает повязку и в ужасе убеждается, что его дочь похищена.
Герцог огорчён: прекрасная незнакомка исчезла, все поиски оказались тщетными. Придворные, желая развеселить его, рассказывают о ночном приключении — любовница Риголетто теперь во дворце. Герцог радостно спешит в свои покои. Напевая песенку, входит Риголетто; он повсюду ищет дочь, скрывая отчаяние под напускной беззаботностью. Узнав, что Джильда во дворце, он гневно требует, чтобы ему вернули дочь, но придворные глухи к угрозам и мольбам шута. В это время Джильда в слезах выбегает из покоев герцога. Риголетто клянётся отомстить за позор дочери; встреча с Монтероне, которого ведут в темницу, укрепляет его решимость. Джильда в страхе умоляет отца простить герцога.
Далее действие переносится в притон бандита Спарафучиле на берегу реки. Глухая ночь. Сюда приходит переодетый герцог; он увлечён новой страстью — к красавице Маддалене, сестре Спарафучиле. Убедившись в измене возлюбленного, Джильда прощается со своими светлыми грёзами. Отец отсылает её в Верону; переодевшись в мужской костюм, она должна нынче ночью покинуть Мантую. Риголетто останется, чтобы заплатить Спарафучиле за убийство и самому бросить в реку труп ненавистного герцога. Начинается гроза. Маддалена, очарованная молодым красавцем, просит брата пощадить его. После долгих уговоров Спарафучиле соглашается убить первого, кто постучится в дверь. Этот разговор слышит Джильда; она по-прежнему любит герцога и пришла сюда, чтобы предупредить его о грозящей опасности. Для спасения возлюбленного Джильда готова отдать жизнь. Она входит в дом бандита. Гроза стихает. Возвращается Риголетто. Спарафучиле выносит мешок с мёртвым телом. Шут торжествует — наконец он отмщён! Собираясь бросить труп в воду, Риголетто вдруг слышит вдалеке весёлую песенку герцога. Он в ужасе разрезает мешок и видит свою умирающую дочь.
Думаю, что теперь вы понимаете, про какую иронию я говорил... И то, как "герцог забавляется". Кстати, с Верди мы ещё не прощаемся. Мы ему пока поговорим "Пока", а не "Прощай". Но советую запомнить пример с Риголетто, ибо к подобному мы ещё вернёмся.
«Но секрет мой скрыт во мне, никто не узнает моё имя!»
Повышает уровень навыка Да возрадуются люди на 3.
Макс. уровень: 15.
Оригинальное название - 秘密藏心间，无人知我名
秘密 (mìmì) - тайна, секрет
藏 (cáng) - прятать, хранить, таить
心 (xīn) - душа, сердце
间 (jiān) - между, среди, в.
无人 (wúrén) - никто не, нет никого, кто бы...
知 (zhī) - знать, уведомлять
我 (wǒ) - я, мой
名 (míng) - имя, наименование
А вот тут суперинтересная вещь. В Telegram я делал уже кратко обозревал это, но настало время рассмотреть это не кратко. Дело в том, что разработчики уже во второй раз ссылаются на одну весьма известную арию. Я даже как-то решил спросить по поводу того, что общего между Кафкой из HSR и Фуриной из Genshin Impact.
Ответ - ария "Nessun dorma" («Пусть никто не спит») из оперы Джакомо Пуччини "Турандот", которую многие считают чуть ли не венцом творчества композитора наравне с "Тоской".
Чем же так приглянулась данная опера и ария? Давайте разберёмся.
Идея создания оперы на сюжет сказки Карло Гоцци родилась у Пуччини в 1919 году под влиянием впечатления от драматического спектакля в театре Макса Рейнгардта. Получив согласие либреттистов Джузеппе Адами и Ренато Симони на переработку пьесы, он приступил к работе и сам. При этом он не ограничился только сочинением музыки, в его письмах зафиксированы многочисленные указания либреттистам о содержании оперы.
Адами снабдил композитора изданием "Принцессы Турандот" в переработке Шиллера, переведенной на итальянский (да, вы всё правильно поняли, итальянское произведение переделали для немецкого читателя, а после эту версию перевели на итальянский). Ознакомившись, Пуччини попросил либреттистов приступить к разработке либретто, но добавил: "Однако один из вас должен вывести ещё один персонаж... Я имею в виду - ...я не могу объяснить!" Понятно, что он наощупь отыскивал свою лирическую героиню - Лиу.
Первым желанием Пуччини было исключить "маски" Гоцци, который любил упоминать дель-арте, но буквально вслед он написал:
"Вполне возможно, что использовав их с осторожностью, мы внесём итальянский элемент в насыщенно-маньеристскую китайскую среду... Лёгкое дыхание нашей жизни и - главное - искренности".
К августу 1920 года более-менее удовлетворявшее запросам Пуччини либретто было готово: три акта, из которых первый заканчивался разгадкой Калафом всех загадок Принцессы и предложением освободить Турандот от её обязательств, если она назовёт его имя. Второй акт начинался бы с её попыток разгадать загадку Калафа (и сценой допроса и мучений Лиу), а закончить планировалось длинным дуэтом, в кульминации которого Калаф сам называл своё имя принцессе, предопределив свою незавидную судьбу. Акт третий планировалось начать с приготовлений к казни Калафа, а Турандот в последний момент заявила бы, что имя принца ей неизвестно, и вовсеуслышание объявила о своей любви к Калафу.
В начале 1921 года Пуччини стал набрасывать фрагменты оперы. В сентябре он пришёл к убеждению, что последние два акта должны идти вместе, чтобы публика не потеряла интереса после сцены загадок. Однако либреттисты восстали против двухактного формата, и в декабре было решено дать занавес там, где Калаф, которого не удалось разубедить ни Тимуру, ни Лиу, ни "маскам", ударяет в гонг.
Начало 1922 года застаёт Пуччини в работе над новой сценой с "масками" для открытия второго акта. В октябре он пишет арию Турандот "In questa reggia". В ноябре, вновь на короткий период вернувшись к идее о двухактной опере, композитор принимает несчастливое решение - Лиу умирает, не в силах вынести пытки. Следующие два года Пуччини проводит в бесплодных попытках написать большой финальный дуэт Калафа и Турандот; ни одна из версий Симони его не удовлетворяла. После кончины композитора 29 ноября 1924 года осталось только несколько еле разборчивых набросков этого дуэта.
Как известно, по решению дирижёра Артуро Тосканини, завершение оперы было доверено Франко Альфано. Однако семнадцать месяцев спустя, на премьере с блистательным составом (Мигуэль Флета - Калаф, Роза Райза - Турандот, Мария Дзамбони - Лиу, Карло Вальтер - Тимур и Джакомо Римини - Пинг), Тосканини положил дирижёрскую палочку после смерти Лиу - последних нот, написанных Пуччини. Партитура была опубликована с финалом Альфано, во второй редакции сокращённым - которая и считается нынче общепринятой (первая редакция Альфано звучала только в концертных исполнениях).
Однако версия Альфано в плане окончания оперы не является единственной. Свои собственные варианты предложили также композиторы Лучано Берио (премьера состоялась в 2002 году, где дирижёром был великий Валерий Гергиев) и Хао Вэйя (премьера состоялась в 2008 году).
Но давайте коротенько пройдёмся по сюжету. Действия происходят в древнем Китае. Да, хоть имя Турандот явно отдаёт персидскими мотивами (توراندخت - дочь Турана), но тут логика есть - в Китае было достаточно много представителей данных культур. Мандарин объявляет закон:
"Народ Пекина! Прекрасная Турандот станет супругой принца, который сможет отгадать три её загадки! А кто хоть раз ошибется - сложит голову на плахе! Сегодня с восходом луны будет казнен персидский принц, который не смог дать верных ответов!"
Разъярённая толпа желает казни, стража оттесняет её от императорского дворца. В сутолоке на землю падает оборванный старик — это татарский царь Тимур, свергнутый и лишившийся зрения в результате переворота. Оставшаяся верной повелителю рабыня Лиу в отчаянии: она не может поднять Тимура. К счастью, ей помогает юноша Калаф, он оказывается единственным сыном царя Тимура, путешествующим инкогнито.
По сцене идёт юный персидский принц. Его вид вызывает в толпе жалость, ропот, а затем и негодование. Усмирить народ выходит сама принцесса, её неземная красота пленяет Калафа. Во что бы то ни стало он решает добиться её любви. Дорогу ему преграждают три министра: Пинг, Панг, Понг; Лиу с арией «Signore, ascolta» («Послушай, господин мой!»), где она признаётся Калафу в любви; Тимур с плачем: «Ah, per ultima volta» («О, в последний раз»). Калаф отвечает Лиу знаменитой арией «Non piangere, Liu» («Не плачь, моя Лиу») и идёт к гонгу. Трижды ударив в него, он зовёт: «Турандот!». «Бессмысленно кричать по-гречески, по-китайски, по-монгольски! — восклицают министры. — Только гонг зазвучит — и смерть на зов спешит!»
Пинг, Панг и Понг готовятся к церемонии загадок и оплакивают участь Китая. По их словам, несчастная страна не знает покоя из-за Турандот. «Вот до чего мы докатились! — В палачей мы превратились! — Министры — убийцы». Они мечтают поскорей покинуть проклятую работу и вернуться к тихой, спокойной жизни (трио «Ho una casa nell’Honan»; «У меня в Хэнани дом»). Площадь перед дворцом. Старый император Альтоум пытается отговорить Калафа от состязаний («Basta sangue!»; «Хватит крови!»). «Дай мне, юноша, спокойно умереть, о смерти твоей не сожалея!» Но Калаф непреклонен. Тогда появляется принцесса Турандот, она рассказывает о своей ненависти ко всей сильной половине человечества, вспоминает свою бабушку, принцессу Лоу-Линь, которую обесчестили дерзкие завоеватели (Ария «In questa reggia»; «В этом дворце»).
Калаф просит загадывать загадки. Первая загадка: что это за чудесный призрак, летающий под покровом ночи? Утром он исчезает, чтобы воскреснуть в сердце на закате, мир его умоляет остаться, но он непреклонен. Калаф легко находит ответ: это надежда. Вторая загадка: горит как пламя, но не пламя, в час последний похолодеет, ей ты с трепетом внимаешь, а цветом схожа с зарёй? И тут принц не затрудняется: это кровь. Третья загадка: лёд зажёг твоё сердце, но оно не может растопить этот лёд. Что же это такое, и свет, и тьма, сделает рабом захотевшего воли, сделает царём захотевшего рабства? Калаф затрудняется ответить; его подбадривают император, министры, народ и Лиу. Турандот заглядывает ему в лицо и усмехается: «Ну, чужестранец, так что же это за лёд, который зажигает пламя?» Это подсказывает Калафу ответ: «Моим пламенем я растоплю твой лёд: Турандот!»
Принцесса в отчаянии: она просит отца не выдавать её за чужеземца. «Священна клятва! — Нет, не клятва, а дочь священна!» Однако Калаф не хочет брать Турандот силой. Он загадывает ей загадку на таких условиях: если Турандот отгадает её до восхода солнца — Калаф сам пойдёт на смерть. Если же нет, принцесса выйдет за него замуж. Загадка звучит просто: Турандот должна назвать имя неизвестного принца. Народ расходится, славя своего императора.
И вот теперь наступает нас интересующий момент: императорский сад, залитый лунным светом. Глашатаи оповещают о приказе Турандот: «Этой ночью никто не спит в Пекине» — никому не спать, во что бы то ни стало, под страхом смерти, вызнать имя неизвестного принца. Но Калаф полон радостных надежд: «Секрет мой скрыт во мне, никто не узнает моего имени!». Именно это и описывает ария "Nessun dorma".
Nessun dorma! Nessun dorma!
Tu pure, o Principessa,
nella tua fredda stanza
guardi le stelle
che tremano d’amore e di speranza…
Ma il mio mistero è chiuso in me,
il nome mio nessun saprà! No, no,
sulla tua bocca lo dirò,
quando la luce splenderà!
Ed il mio bacio scioglierà il silenzio
che ti fa mia.
Спать не дóлжно! Спать не дóлжно!
Ты тоже, о Принцесса,
в своём чертоге хладном
смотришь на звёзды —
в сияньи их мерцают любовь с надеждой…
Но мой секрет сокрыт во мне,
им моё имя не узнать, о нет!
У твоих уст его скажу,
когда рассветный луч сверкнёт!
Мой поцелуй молчание расплавит,
даря тебя мне.
Причём данный отрывок весьма гармонично описывает и как Кафку, и как Фурину. Кафка - безэмоциональный человек с планеты Птеруги-V, который не чувствует никакого страха. Она как Турандот, а Элио - Калаф. Раб судьбы в виде чёрного кота обещал ей то, что настанет момент, когда Кафка не только будет всем навивать страх, но и сама его ощутит. Фурина же скорее пытается своими экстраординарными действиями показать ГГ, что тот должен стать Калафом и узнать всю правду о ней и о том, как на самом деле всё.
А что было по опере дальше? Но давайте на время отвлечёмся, т.к. пока раскрывать все карты рановато.
«Не знает жизни тот, кто не был в царстве смерти!»
Когда участники салона из Салона одиноких сердец попадают по противнику или Певец Потоков восстанавливает HP активному персонажу, Фурина восстанавливает 4 ед. энергии. Этот эффект может возникнуть один раз в 5 сек.
Тут, кстати, хочется поправить своих коллег из GI Lore, которые сделали подобный, но короткий ликбез. Дело в том, что при описании отсылок в созвездиях они указали оперу Кристофа Глюка "Орфей и Эвридика", которая является первой, которая эксплуатировала известную древнегреческую легенду в плане опер, и первым, кто объединил поэзию и музыку. Однако это неверно. Попозже поясню почему.
Оригинальное название - 若非处幽冥，怎知生可贵！
若非 (ruòfēi) - если не, если бы не
处 (chǔ) - жить, существовать
幽冥 (yōumíng) - преисподняя, ад.
怎知 (zěnzhī) - вдруг, как вдруг, ни с того ни с сего
生 (shēng) - жизнь, существование
可贵 (kěguì) - дорогой, драгоценный, достойный, ценимый, заслуживающий уважения
Да, данная опера вскользь касается Марии-Терезии и её дочери, Марии-Антуанетты, которые заплатили достаточно много композитору, но на этом вся привязка и заканчивается. Да и если так подумать, хоть либретто и написано на итальянском, но композитор является немцем, что... немного выбивает его из концепции созвездий, где в основном французы и итальянцы.
Лично мне нравится хоть и не совсем так переведённая реплика, но она больше подходит по тому, что хотели показать в созвездиях (ибо я прочитал либретто "Орфея" Глюка и не нашёл ничего, чтобы было связано с подобной репликой даже на русском). Да и для нашей тематики это подходит в разы больше. Я про оперу-буфф французского композитора Жака Оффенбаха "Орфей в аду" (Orphée aux Enfers) на оригинальное либретто Эктора Кремьё и Людовика Галеви. В последнем акте есть строчка "Si l'on comprend la vie, amis, c'est en enfer!" (Если вы понимаете жизнь, друзья, то она в аду!), когда боги восхваляют Плутона.
Кому именно пришла в голову мысль создать музыкальный спектакль — сатиру на Францию с использованием древнегреческого сюжета, — молодому драматургу Людовику Галеви или уже знаменитому композитору Жаку Оффенбаху, — неизвестно. К этому времени Галеви и Оффенбах уже работали вместе, именно Жак Оффенбах стал первым композитором, обратившим внимание на начинающего драматурга Галеви и положившим на музыку его драматургический опус и тем самым — открыв двери на сцену. Но важен факт тот, что эта идея у них появилась.
Однако по делам службы Людовик Галеви должен был отправиться в Алжир, поэтому он привлек к написанию либретто в качестве соавтора еще одного драматурга — Гектора Кремьё. Общий сюжет набросал Галеви, а на Кремьё легла вся ответственность за диалоги. Гектор взялся за работу не сразу, решив, что подобная пьеска несерьезна и не стоит особого внимания. Однако в 1858 году он вернулся к этой работе, более того, теперь он отнесся к ней в высшей степени серьезно и регулярно приносил домой к композитору новые куски своих записей, а Жак Оффенбах сразу же просматривал принесенные бумаги и тут же придумывал к ним мелодию.
Нетрудно догадаться, что в основу сюжета положен древнегреческий миф об Орфее и Эвридике, когда после смерти Эвридики Орфей спускается за ней в ад, чтобы вернуть. Однако авторы, сохранив внешнюю сторону содержания, переложили сюжет на современный лад, с явными ассоциациями на Францию периода Второй империи (1852—1870 — правление Наполеона III), а едкие шутки создали из оперетты яркий сатирический памфлет. Уже любопытно, не так ли? Античность либреттистами была доведена до обыденного и сочеталась со злым гротеском. Это был выпад против лицемерия и застоявшихся, косных представлений: авторитетов не существовало, и то, что казалось неоспоримым и вечным, представало мелким, земным и слабым, над чем можно было уничтожающе смеяться, кружась в канкане наравне с богами.
Начинается всё сразу с откровения: зрители узнают, что на самом деле Эвридика ненавидит божественную музыку Орфея, и между супругами уже давно регулярно происходят ссоры. После очередной семейной сцены Эвридика отправляется в поле на свидание с пастушком, под личиной которого скрывается подземный бог Плутон. Желая заполучить Эвридику в своё царство, Плутон сообщает Орфею, что жена ему изменяет, и разгневанный Орфей готовит Эвридике смертельную ловушку, в которую та попадает и переносится в царство мёртвых.
Внезапно перед Орфеем возникает фигура Общественного Мнения, которое требует немедленно заняться спасением жены. Орфей подчиняется Общественному Мнению и поднимается на Олимп, где уже давно идёт семейная война между Юноной и неверным Юпитером. Юпитер давно обратил внимание на Эвридику и хотел бы встретиться с ней втайне от жены, но Юнона, узнав, что Юпитер отправится в царство мёртвых вместе с Орфеем, тут же присоединяется к мужу, а за ними в ад спускаются и младшие античные боги (Купидон, Венера, Марс и прочие). Почему, спросите? А у богов Олимпа — тоже несладкая жизнь: скукотища, быт, одна и та же амброзия на обед… Вот то ли дело в аду. Хватит! И боги устроили революцию — ну прямо как во Франции. Лишь прибытие Орфея их вдохновило на новые подвиги и они идут в ад наводить там порядок.
В аду Юпитер, превратившись в муху, заинтересовал Эвридику, но чтобы уединиться с нею втайне от всех, ему нужно сбежать с нею после менуэта во время канкана. К неудовольствию Юпитера Орфей узнаёт свою супругу в облачении вакханки и требует отпустить её назад на землю. Юпитер соглашается отпустить женщину в мир живых, но ставит обязательное условие: Орфей должен вывести её и ни разу не обернуться. Когда Орфей уже близок к выходу из царства Плутона, Юпитер в отчаянии бьёт молнией над головой Орфея, и тот в испуге оборачивается. Формально условие Юпитера нарушено, Эвридика уже не может вернуться к живым. Но и Юпитеру она не достанется, ибо Плутон напоминает Юпитеру, что она стала вакханкой, а жрица любого бога неприкосновенна даже для верховного божества.
Обломали любителя многожёнства.
Кстати, интересный факт: оперетта содержит известную сцену с канканом ("galop infernal" - «адский галоп»). Именно эта музыка чаще всего ассоциируется с танцем канкан. Если вдруг кто не знает, то канкан - энергичный и откровенный эротический французский танец с демонстрацией нижнего женского белья. Поначалу во Франции танец не пользовался популярностью и подвергался резкой критике, поскольку для своего времени он считался крайне непристойным. Однако специально собранная комиссия французских властей и общественности разрешила и одобрила исполнение танца в парижских кабаре, что стало приносить доходы в городской бюджет Парижа. К слову, именно канкан является предком стриптиза и бурлеска.
К сожалению, я не нашёл либретто на русском языке. Однако вот на французском. Хотя было б интересно почитать то, как вся эта Санта-Барбара воспринимается в тексте. Оперетта впервые исполнена 21 октября 1858 года в парижском театре Буфф-Паризьен. Художником, оформившим театральный спектакль, был Гюстав Доре, впоследствии известный иллюстратор Библии.
В целом, именно параллель с "Орфеем в аду" мне кажется более уместной, ибо она подчёркивает то, что порой Фурина может даже самые трагичные моменты превратить в представление, если потребуется. Типа... Орфей и Эвридика достаточно грустная легенда, но как она теперь воспринимается после всего мною сказанного?
"САЛОН ОДИНОКИХ СЕРДЕЦ"
Правда стоит заметить одну вещь: хоть это и будет небольшим нарушением того, что я задал в данной статье, но данный момент не упомянуть нельзя. У Фурины имеется интересное название - "Салон одиноких сердец".
"Салон одиноких сердец" - 孤心沙龙
孤 (gū) - осиротелый, одинокий
心 (xīn) - душа, сердце
沙龙 (shālóng) - салон (звукоподражание)
Вроде бы ничего такого, однако это только в этой формулировке ничего такого не ощущается. Давайте снова поиграем в лингвистов и займёмся небольшим видоизменением реплики. С сохранением здравого смысла, естественно.
Слово "салон" само по себе очень многозначно. Это может быть большое помещение (salon — комната, гостиная, от итальянского sala — зал, и да, русское "зал" родственно салону, ибо произошло от немецкого "Saal"), но нас интересует значение "кружок избранных лиц, собирающихся в частном доме, в зале, гостиной, комнате для приёма". Каким синонимом можно в таком случае заменить слово "салон"? Правильно, клуб. И у нас в итоге получается "Клуб одиноких сердец". И мы тут же попадаем на "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера). Это, если что, восьмой студийный альбом английской рок-группы The Beatles.
Многие критики называют Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band в числе самых влиятельных рок-альбомов всех времён, а некоторые считают данный альбом лучшим, что "битлы" делали за всю свою карьеру. Прям подробно говорить про данный альбом не буду, ибо он скорее тут бонусом к основной части.
"Клуб" стал первым альбомом, записанным The Beatles после того, как они завершили свою концертную деятельность и сконцентрировались на студийной работе (это произошло в 1966 году). У группы сразу появилось огромное количество свободного времени, которое можно было использовать для подготовки нового альбома. Поскольку The Beatles были главным источником прибыли компании EMI, им был предоставлен практически неограниченный доступ к возможностям студии «Эбби Роуд». 1966—1967 годы в целом стали переломными для The Beatles. Изменился имидж музыкантов — они отрастили усы и бороды, а Джон Леннон стал носить круглые очки. Теперь они не просто смазливые мальчики, а зрелые мужчины. По многом это сделано потому, что участники ансамбля уже тогда входили в число самых узнаваемых в мире персон, однако созданный ими образ молодых и остроумных баловней судьбы успел надоесть музыкантам. По словам Пола Маккартни, члены группы уже устали быть «битлами» и к началу работы над новым альбомом ощущали себя артистами, а не просто исполнителями песен. Т.е. главный смысл альбома - это показ того, что "битлы" могут быть не только "битлами". Во многом поэтому данный альбом ценят чуть ли не больше всех.
Расширился список музыкальных пристрастий членов группы — от простого рок-н-ролла, блюза и поп-музыки они пришли к многообразию стилей; в записях стали использоваться новые инструменты — струнные, духовые, старинные (например, клавесин), а также экзотические (например, ситар и тампура). Ансамбль стал использовать различные студийные эффекты звукозаписи. Изменилась тематика текстов песен. Члены группы попробовали себя в новом качестве: Леннон исполнил главную роль в фильме «Как я выиграл войну», а Пол Маккартни написал музыку к другой киноленте — «Как скажет семья».
У Пола Маккартни при прослушивании альбома Pet Sounds группы The Beach Boys зародилась идея концепции будущей пластинки: он предложил как бы перевоплотиться в другую группу — Оркестр Сержанта Пеппера. Это был период, когда Маккартни стал зачастую играть в группе большую роль, чем Леннон. Идея и концепция "Пеппера" полностью принадлежала Маккартни — впервые за историю The Beatles обозначилось явное доминирование одного участника над остальными. В то же время альбом называют последней студийной работой, над которой The Beatles работали все вместе, а не разрозненно: это отмечают Хантер Дэвис в книге «The Beatles. Авторизованная биография» и Ринго Старр в автобиографии.
Причём темы в песнях стали местами более откровенными: "Клуб" вызвал бурную реакцию в обществе в связи с тем, что многие обнаружили в текстах песен завуалированные указания на наркотики. Сами члены группы всегда отрицали существование подобных намёков. И хоть Пол Маккартни в интервью для Би-би-си в 2004 году признался, что наркотики являются темой песен «Got To Get You into My Life» и «Day Tripper», но снова опроверг версии о подобном содержании альбома Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.
Первой была подвергнута сомнению песня «A Day in the Life» в связи с несколько абсурдным текстом и строчкой «I’d love to turn you on». Выражение «to turn you on» можно перевести по-разному, в том числе и как «наркотически возбудить». В связи с этими подозрениями «A Day in the Life» была снята с ротации Би-би-си ещё до выхода пластинки, после того как альбом впервые прозвучал по радио. После выхода альбома скрытые ссылки на наркотики были обнаружены критикой и слушателями ещё в нескольких песнях. Вице-президент США Спиро Агню обнаружил посвящённое наркотикам содержание в «With a Little Help from My Friends». Некоторые заявляли, что текст «Fixing a Hole» рассказывает о героиновой зависимости. Широкую известность получило наблюдение о том, что сокращение, составленное из заглавных букв трёх существительных в названии песни «Lucy in the Sky with Diamonds», соответствует аббревиатуре сильного галлюциногена LSD. Несмотря на то, что сочинивший песню Леннон в принципе не отрицал факт употребления им наркотиков (в том числе и в тот период), он всю жизнь утверждал, что название «Lucy in the Sky with Diamonds» основано исключительно на рисунке его сына Джулиана. Из-за подозрений в пропаганде наркотиков три песни («With a Little Help from My Friends», «Lucy in the Sky with Diamonds» и «A Day in the Life») были изъяты из официальной версии альбома, распространявшейся в Юго-Восточной Азии. Вместо них на Sgt. Pepper’s… попали следующие песни из альбома The Beatles «Magical Mystery Tour» — «The Fool on the Hill», «Baby, You’re a Rich Man» и «I Am the Walrus».
Но самая весёлая часть про слухи - это легенда о смерти Пола Маккартни. Вы спросите, как так? А вот сейчас увидите. Правда не забудьте надеть шапочки из фольги, чтобы шизофрения не захлестнула вас. Да, я люблю построить различные догадки, но это уже прям на грани добра и зла.
Согласно теории Пол Маккартни в 1966 году погиб в автокатастрофе и был заменён в группе двойником. Якобы по этой причине The Beatles в определённый момент перестали выступать с концертами и отрастили усы и бороды. Согласно этой теории, в последующих песнях и альбомах «битлы» разместили множество намёков и указаний на смерть Маккартни (причём большинство из приводимых малоправдоподобны), и "Клуб" как первый альбом после этого содержит немало подобных деталей:
1) Рука над головой Маккартни на обложке альбома (якобы символ смерти у некоторых народов) и значок полиции Онтарио на его костюме с аббревиатурой, которую из-за того, что нельзя разглядеть последнюю букву, можно прочитать и как OPP (Ontario Province Police — Полиция провинции Онтарио), и как OPD (Officially Pronounced Dead — Официально признан умершим).
2) Если горизонтально поместить зеркало у слов «LONELY HEARTS» на барабане на обложке альбома, то получится надпись «1 ONE I X HE ^ DIE». Согласно теории, I символизирует римскую цифру 1 и вместе со словом ONE (в переводе — один) образует число 11. I X в таком случае следует воспринимать как римскую 9. Таким образом, получается дата предполагаемой смерти — в зависимости от формы записи даты, 11 сентября или 9 ноября. Предложение HE DIE грамматически неверно, но, если этим пренебречь, в переводе означает «Он умер». Стрелка между словами указывает на Пола Маккартни.
3) В словах песни Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band Маккартни представляет лидера «Оркестра сержанта Пеппера» Билли Ширса. Сторонники теории о смерти Маккартни считают, что так звали двойника, который заменял погибшего музыканта после предполагаемой катастрофы.
4) Песня «A Day in the Life» якобы описывает гибель Маккартни: в ней содержится упоминание какой-то автокатастрофы, а строка «I’d love to turn you on», которую многие интерпретировали как намёк на наркотики, может означать и желание вернуть кого-то к жизни.
5) С помощью этой и других песен сторонники теории выстраивают полную картину катастрофы: она якобы произошла в среду, в 5 часов утра (начало песни «She’s Leaving Home»), 11 сентября или 9 ноября 1966 года. Шёл дождь (из песни «Fixing a Hole»: «I’m fixing a hole where the rain gets in» — «Я заделываю дыру, куда проникает дождь»). Маккартни вёл машину в состоянии наркотического опьянения (упоминавшаяся выше аббревиатура из «Lucy in the Sky with Diamonds»). По пути он подобрал голосовавшую у дороги девушку по имени Рита (героиня песни «Lovely Rita»). Маккартни умер от травм головы («He blew his mind out in a car» — «Он разбил голову в машине» из песни «A Day in the Life»), смерть была мгновенной («Good Morning Good Morning»: «Nothing to do to save his life, call his wife» — «Его жизнь не спасти, позовите его жену»).
Правда тут куча проблем: 11 сентября 1966 года не было средой; 9 ноября 1966 года приходится на среду, но The Beatles гораздо раньше заявили о прекращении концертной деятельности; упоминавшаяся строка «Nothing to do to save his life, call his wife» тоже вызывает сомнения, так как Маккартни в момент его предполагаемой гибели не был женат. Да и если так подумать, то можно нагородить немало теорий по типу 11 сентября - это дата событий в Йью-Йорке, когда были разрушены башни-близнецы и типа "битлы" это предсказали. Так что советую не особо верить в это.
Однако как это связано с Фуриной:ответ на самом деле прост. Концепция альбома - изменение имиджа. Я напоминаю, что Фурина правила так в Фонтейне не от хорошей жизни, поэтому ей порой приходилось выполнять роль весьма странного и инфантильного правителя. Плюс это был способ уйти от проблем. Да и не забывайте про то, что Фурина может менять облики заряженной атакой.
«Я знаю имя чужестранца! Это имя...»
Увеличивает уровень навыка Салон одиноких сердец на 3.
Макс. уровень: 15
Оригинальное название - 我已有觉察，他名即是…！
我 (wǒ) - я, мой
已有 (yǐ yǒu) - что-то типа "already have" от мира китайского языка, т.е. действие совершённое.
觉察 (juéchá) - обнаруживать, раскрывать, опознавать
他 (tā) - он, его, она, её
名 (míng) - имя, наименование
即是 (jíshì) - то есть, а именно
Вот и настало закончить историю Турандот. Остался ли Калаф жить? Да, я косвенно рассказал о том, что произойдёт, когда описывал процесс создания, но всё же рассказал я вам не всё.
Спустя время появляются министры Пинг, Панг и Понг. Они безрезультатно пытаются соблазнить Калафа прекрасными девушками, богатством и славой. Затем Калафа окружают горожане, которые умоляют его открыть своё имя, ведь иначе им грозит гибель, но и это безуспешно. Тогда толпа угрожает ему смертью, но Калаф непреклонен. Стража вводит Тимура и Лиу, в которых узнают людей, говоривших с неизвестным принцем. Чтобы избавить Тимура от пытки, Лиу объявляет, что только она знает имя. Но выдать имя Калафа она отказывается, говоря, что силы молчать даёт ей любовь. Она *****ет с собой, предсказав Турандот, что и она полюбит принца. Потрясённая толпа уносит тело Лиу, оставляя Турандот и Калафа вдвоём. Поцелуй Калафа заставляет сердце принцессы дрогнуть. Он раскрывает своё подлинное имя, но Турандот восклицает отцу следующее: "Отец мой, я знаю имя чужестранца! Его имя - любовь!".
Народ в финальном хоре прославляет любовь и жизнь. На этом и сказочке конец.
И хоть всё закончилось хорошо, думаю, что многие согласятся с одним фактом: Альфано не удалось избавить оперу с данным либретто от неминуемого драматургического провала: принц, настойчиво добивающийся руки женщины, о которой ему ровным счётом ничего неизвестно - а то, что известно, скорее должно вызывать неприязнь - немедленно после смерти рабыни, покончившей с собой, спасая Калафу жизнь, должен тут же завоевать симпатии зрителя. Пуччини надеялся, что либреттистам как-то удастся "выкрутиться" из этого тупика - однако сам композитор так и не смог найти момент для убедительного преображения главных героев, который органично привёл бы оперу к счастливому финалу.
Но в этом грех кого-то винить: "Турандот" стала одной из самых известных опер мира, которую ставили не один и не два раза. «Турандот» не является типичной оперой для Пуччини. Как отмечал в 1963 году музыковед Израиль Нестьев, в этом произведении композитор «резко нарушил традицию строгой камерности, лирической интимности, преобладавшей в большинстве его прежних опер: он словно воскресил здесь на новом этапе забытый тип opera seria с громадными хоровыми массивами ораториального плана». Так что в какой-то степени "Турандот" произвела небольшую революцию.
И да, "Турандот" является единственной оперой, которая упоминается в созвездиях дважды. Ответ на вопрос "почему так" предлагаю оставить риторическим, ибо на эту тему можно рассуждать очень долго. Но если и что-то об этом говорить, то можно предположить, что так разработчики показывали неоднозначность Фурины. Да, она как правитель вела себя странно, но у каждого правителя есть сердце и первое впечатление может показаться обманчивым.
«Высоко поднимем все кубок веселья!»
После использования Салона одиноких сердец, Фурина получает Центр внимания на 10 сек.
Во время его действия урон обычных атак, заряженных атак и атак в падении Фурины конвертируется в Гидро урон. Этот эффект не может быть отменён какой-либо элементальной инфузией. Кроме того, наносимый урон повышается на значение, равное 18% от макс. HP Фурины.
Во время действия обычные атаки (кроме атаки «Архэ: Священные и мирские места»), заряженные атаки и удары о землю атак в падении при попадании по противнику до 1 раза в 0,1 сек. активируют разные эффекты в зависимости от текущего вида архэ Фурины:
Архэ: Усия
Каждую сек. все окружающие члены отряда восстанавливают HP, равное 4% от макс. HP Фурины. Действует 2,9 сек. При повторной активации эффекта время действия продлевается.
Архэ: Пневма
Урон последующей обычной атаки (кроме атаки Архэ: Священные и мирские места), заряженной атаки или удара о землю атаки в падении дополнительно увеличивается на 25% от макс. HP Фурины. Если вышеперечисленные атаки попадают по противнику, все окружающие члены отряда теряют 1% от своего текущего HP.
Во время действия каждого Центра внимания эти эффекты могут активироваться до 6 раз. Центр внимания прекращается, когда его эффекты активируются 6 раз или когда заканчивается время действия.
Оригинальное название - 諸君聽我頌，共舉愛之杯
諸君 (zhūjūn) - господа, граждане
聽 (tīng) - слушаться, повиноваться
我 (wǒ) - я, мой
頌 (sòng) - восхвалять, прославлять, славословить
共 (gòng) - совместно, вместе
舉 (jǔ) - поднимать, выдвигать
愛 (ài) - любовь, страсть
之 (zhī) - иероглиф-связка.
杯 (bēi) - чашка, кубок, рюмка.
И закончим очередным дежавю. Правда это касается не оперы, а композитора. Вновь Джузеппе Верди, правда на сей раз - другая опера. А именно - опера "Травиата". И да, это снова опера по мотивам произведения французского писателя. Италия и Франция сами по себе, наравне с Англией и, возможно немного, США с Испанией, являются основными источниками вдохновения для Фонтейна. А выбор Верди также можно назвать непростым: как и в «Риголетто» и не упомянутом здесь, но также достойном внимания «Трубадуре», Верди в «Травиате» в центр драмы помещает изгоя или персонажа, который вроде бы близок к высшему обществу, но частью его не является. На это намекает перевод названия оперы. La traviata с итальянского переводится как "падшая".
Опера в 3 действиях, 4 картинах на либретто Франческо Мария Пьяве (да, да, тот, кто сочинил либретто для "Риголетто") по мотивам романа Александра Дюма-сына «Дама с камелиями» (1848). Премьера состоялась 6 марта 1853 года в театре «Ла Фениче» в Венеции и потерпела провал, однако, переработанная, вскоре стала одной из знаменитейших и популярнейших опер. Премьера второй редакции состоялась 6 мая 1854 года в Венеции, в Театре Сан-Бенедетто.
Действие оперы происходит в современном для первых зрителей оперы Париже, что... было чем-то редким. Также редким был выбор героини - а именно куртизанка Виолетта Валери. Так вот, в октябре Валери устраивает званый вечер в своём салоне. Ей представляют молодого человека, недавно приехавшего в Париж из провинции, Альфреда Жермона, который производит впечатление куда более внимательного и чуткого мужчины, чем её нынешний любовник, барон Дуфоль. Альфред уже год как безответно влюблён в Виолетту, но она не принимает юношу всерьёз. В разгар веселья он произносит страстный тост во славу любви (дуэт «Libiamo ne’ lieti calici»), который поддерживает хор. Собственно именно на этот дуэт и была сделана отсылка в созвездии. Т.е. да, по-русски «Libiamo ne’ lieti calici» переводится как «Поднимем мы кубки веселья». Дуэт написан в ритме вальса, в жанре «застольной песни» (brindisi) и содержание и манера исполнения дуэта отражают зарождающуюся между главными героями взаимную любовь:
...Libiamo, libiamo ne’lieti calici
che la bellezza infiora.
E la fuggevol, fuggevol ora
s’inebrii a voluttà
Libiam ne’dolci fremiti
che suscita l’amore,
poiché quell’occhio al core onnipotente va.
Libiamo, amore, amor fra i calici
più caldi baci avrà...
...Высо́ко поднимем все кубок веселья
И жадно прильнём мы устами.
Как дорог душе светлый миг наслажденья —
За милую выпьем его.
Ловите счастья миг златой,
Его горька утрата —
Промчится без возврата он жизнью молодой!
Как пенится светлая влага в бокале,
Так в сердце кипит пусть любовь!...
Но происходит момент: внезапный приступ кашля вынуждает Виолетту покинуть зал, Альфред следует за ней. Он признаётся в своих чувствах и пытается убедить её изменить образ жизни и уехать с ним. Виолетта объясняет ему, что не умеет любить (дуэт «Un dì, felice, eterea») и убеждает его найти другую, но, поддавшись порыву, дарит юноше цветок камелии, который Альфред должен вернуть, когда тот засохнет — а значит, завтра будет новая встреча. Гости расходятся. Куртизанку тронули слова Альфреда; она понимает, что он ей не безразличен. Её манит возможность быть любимой, но она пытается отогнать от себя мысли о любви, считая их безумными (кабалетта Sempre libera).
Январь месяц. Виолетта последовала совету Альфреда и оставила свет, теперь любовники живут в загородном доме недалеко от Парижа. Случайно Альфред узнаёт, что его возлюбленная тайком распродаёт своё имущество, чтобы обеспечить их нынешнюю жизнь. Пристыженный, он возвращается в Париж, надеясь раздобыть немного денег. В его отсутствие в дом приходит Жорж Жермон, отец Альфреда, который считает, что куртизанка губит репутацию не только его сына, но и всей семьи: жених его дочери пригрозил, что расторгнет помолвку, если Альфред не порвёт с Виолеттой. Отец Альфреда требует прекратить любовные отношения. Виолетта знает, что больна туберкулёзом и в скором времени умрёт, поэтому соглашается на уговоры Жермона-старшего. Она уезжает, оставив Альфреду прощальное письмо. Вернувшийся Альфред находит письмо: он уверен, что Виолетта оставила его из-за денег. Из письма он узнаёт, что девушка решила вернуться к прежнему образу жизни. Жорж Жермон уговаривает сына вернуться домой, но тот не соглашается. Неожиданно он находит приглашение на бал от подруги Виолетты Флоры Бервуа. Альфред решает вернуться в Париж, чтобы отомстить за измену.
Далее наступает бал-маскарад во дворце Флоры. Виолетта в зал входит под руку с бароном Дуфолем, но ей не радостно в этот час: она остро переживает разрыв с возлюбленным. Среди гостей находится и Альфред, которому везёт в карточной игре. Он ищет ссоры с бароном. Когда гости расходятся по другим залам, Виолетта просит Альфреда уехать, опасаясь за жизнь молодого человека. Он согласен уйти лишь в том случае, если она поедет с ним; девушка отказывается, в порыве гнева говорит, что любит Дуфоля. Ревнивый Альфред собирает в зале всех гостей и публично оскор***ет Виолетту, бросив ей в лицо выигранные деньги в качестве платы за любовь. Виолетта падает без сознания на пол. Отец Альфреда упрекает сына за такой поступок. Дуфоль вызывает соперника на дуэль. Виолетта опечалена, потому что не может сказать Альфреду правду.
В феврале состояние Виолетты сильно ухудшилось, она уже не встаёт с постели и приказывает своей служанке Аннине раздать все деньги беднякам. Ей приносят письмо от Жермона-старшего; он пишет, что во время дуэли его сын ранил барона и из-за этого вынужден был на некоторое время уехать за границу, но в скором времени вернётся — старик не выдержал угрызений совести и признался сыну, что это он вынудил Виолетту покинуть Альфреда. Через открытое окно до Виолетты доносятся звуки музыки и крики толпы — в Париже карнавал! Внезапно приезжает Альфред, влюблённые счастливы и строят планы, но силы покидают Виолетту. Альфред клянётся ей в любви, она же дарит ему медальон, который должна будет носить будущая невеста Альфреда. Альфред в отчаянии умоляет её остаться с ним, на мгновенье Виолетта чувствует прилив сил, но это лишь иллюзия. Валери умирает на руках Альфреда. На этом опера заканчивается.
Однако у данной оперы и у произведения "Дама с камелиями" имеются приписки "частично основаны на реальных событиях". Да и в целом стоит сказать, что "Дама с камелиями" местами описывает реального Дюма-сына. Прототипом Виолетты стала знаменитая парижская куртизанка Мари Дюплесси, считавшаяся не только очень красивой, но также и весьма умной женщиной. Среди поклонников Дюплесси был и Александр Дюма-сын. Считается, что в разрыве с Дюплесси и отъезде сына виноват Дюма-отец. Вернувшись в Париж, Дюма-сын не застал любимую в живых — она умерла от туберкулёза в 1847 году. Через некоторое время вышел роман «Дама с камелиями». В 1848 году роман был переработан для театральной постановки, но был разрешён только четыре года спустя, поскольку был признан безнравственным. Однако эта, получившая ещё при жизни Дюма распространение версия, противоречит его письму к неизвестному корреспонденту, в котором писатель утверждает, что в его произведении нашли отражение лишь некоторые внешние черты Дюплесси, а не факты из её короткой жизни.
ВЫВОД ПО СОЗВЕЗДИЯМ
И давайте сделаем краткий вывод по созвездиям: все они отражают трагичные концовки. Да, они не могут быть напрямую связаны с героями, но они предопределяют события, которые являются трагичными. Причём трагическими образами являются в основном девушки: Кармен, Джильда, Лиу и сотня китайцев, которую могли спокойно казнить просто потому, что они не смогли узнать имя Калафа, Виолетта... Пожалуй лишь "Орфей в аду" прям трагичным образом не является, правда сама легенда об Орфее и Эвридике весьма грустная. Да и... если так подумать, то хоть Эвридика и обрела счастье в аду, но это со стороны выглядит немного странно и местами жутковато. Это всё олицетворяет Фурину: она может быть как весёлой, так и безумной, но это не отменяет трагичность её образа.
И вот тут я осознаю, что лимит в 100000 символов был превышен. поэтому я экстренно создал вторую часть второй части данного разбора. Так что мы не прощаемся.)
А что вас заинтересовало больше всего? И стоит ли продолжать вести разборы в таком формате?
Ну и также не забудьте про мой телеграм-канал, если вам интересно что-то из моего творчества, кроме Геншина. Плюс там будут выходить статьи в docx-формате, чтобы никакой HoYoLAB в следующий раз не снёс мне статью.
А так, надеюсь на то, что вам моя короткая статья понравилась.
Буду постепенно втягиваться в режим. Если повезёт, то сегодня выйдет первая часть разбора о Кираре.
Также подписывайтесь на мой телеграм-канал о франшизе Honkai. Совсем скоро там выйдут перезаливы с форума.
Всем благ и удачной гачи! И помните, что самообразование - это залог к победе над этим пластмассовым миром, чтобы люди не говорили о том, что "расширение кругозора ради саморазвития - это удел ограниченных людей".
Если вы хотите с удобством ознакомиться с моим творчеством, советую обратиться к Серебряному сборнику Арклайтов, где приведена большая часть ссылок на мои статьи.
